游戏配乐作曲家被大众问得最多的一个问题就是：游戏音乐和影视音乐有什么不同？

如果你打开百度搜索这个问题，出来的答案很可能让你失望。几乎所有的文章都在从作曲风格去分析，而很少提到两者最根本的区别：游戏音乐独有的互动性。

世界上最早的游戏音乐，比电子游戏的出现还要早几百年。第一位游戏音乐作曲家是:

莫扎特

莫扎特有一首在学术界很有名，但大众并不了解的作品：Musikalisches Würfelspiel

换个能听懂的名字：掷骰子音乐

虽然掷骰子演奏音乐并不是莫扎特最早发明的，但他写了一首随机系统相当复杂的华尔兹，总共有188个1小节（3/8拍）长的碎片。在演奏之前先掷16次骰子，上下乐句各8次，每次掷两个，根据两个骰子点数之和来从188个音乐碎片中选取相应的编号组成乐句：

这些乐句长这样：

神奇之处在于，由于这些音乐碎片的创作严格遵守和声进行，不管玩家掷出什么样的点数，连成的音乐都是优美动听并符合和声曲式规律的。莫扎特的掷骰子选音乐思路，在今天的游戏音乐设计中仍然被大量使用，用来避免单调重复。

掷骰子音乐本身就是一种游戏，而演奏的音乐根据游戏结果产生，从广义上来说，是游戏音乐真正的起源。这就像是早期的电影，由于录音技术的限制，需要请管弦乐团现场演奏配乐。

下次公司/同学聚会的时候，主持人可以让大家每人从一首歌里选一句，连唱成一首新歌。

这种每次演奏得到的结果都不一样的音乐叫做Aleatoric Music（偶然音乐）。莫扎特的这首曲子可能是偶然音乐最早的尝试之一。在20世纪，有许多作曲家在这一领域探索。他们把曲谱做上各种奇怪的标记，让演奏家自己凭想象力发挥，比如说这样的：

每一个演奏者，拿到这样充满现代艺术气息的曲谱，诠释出的音乐都完全不同，这就是偶然音乐的魅力。

言归正传。要讨论游戏音乐和影视音乐的不同，就不得不提到游戏和电影/电视剧的不同：

同样是作为画面+声音+剧情的艺术表现形式，电影/电视剧是线性展现的。一场120分钟的电影，只有从头看到尾这一种欣赏方式。有一些导演喜欢使用碎片化叙事的方式拍电影，但是观众仍然必须按顺序观赏导演刻意安排好的剧情顺序。

有些朋友可能要问了，星球大战这种电影，先拍了456，再拍了123。有的人按照剧中故事情节的顺序看，有些人按照拍摄顺序看，这不就有了不同的欣赏方式了吗？

但是就算你打乱了顺序看星球大战，对于每一部电影，你还是得从头看到尾。你不可能星球大战1看了半个小时，跑过去看星球大战6的中间半小时，再去看星球大战3的结尾半小时。

而游戏不同。绝大多数游戏的节奏是控制在玩家手上的。同一个关卡，玩家可能半个小时就打通，也可能两个小时还没有找到线索。玩家还可能在做主线任务的时候偶然发现某个隐藏的建筑，跑进去进行了一番冒险，或者触发了别的剧情，接到了支线任务，被传送到一个新的地方回不来了。

一千个读者的心中有一千个哈姆雷特，而一千个玩家玩同一个游戏，可能会有一千种不同的故事情节和剧情体验。

对于游戏场景美术而言，这并不是一个大问题，只需要做好场景，摆在相应的位置，等着玩家自己来探索就行了。不管玩家在一个场景待一分钟还是半个小时，看到的都是同样的景色。无论是波光粼粼的湖面，随风舞动的火焰还是云雾缭绕的山峰，做好一小段动画循环播放即可，技术厉害点的游戏可能实时随机演算这些动画。玩家离开场景，这些东西从玩家视野内自然消失，停止渲染即可。

但是音乐不一样，音乐不像画面可以在一瞬间进入玩家的视野，音乐需要时间播放。如果玩家在一个场景一闪而过，他能够看到画面，却来不及欣赏音乐。如果玩家在一个场景待着不动，音乐应该怎样避免重复？玩家在场景中突然遭遇了敌人的突袭，音乐应该如何变化？玩家进行的任务成功/失败了，音乐应该有何不同？这些问题才决定了游戏音乐和电影音乐本质的不同。

不同的电影配乐风格也大相径庭。有宏大的管弦史诗巨作，有流行爵士乐队，有充满民族风情的乐器，还有空灵缥缈的电子音色，甚至极简的几个钢琴音符就能营造极佳的情绪氛围。

不同风格的游戏也拥有同样丰富风格的音乐，有制作成本与好莱坞大片相提并论的3A大作，也有很多小众精品独立游戏，它们需要的音乐风格都不一样。从音乐风格上，并不能完全区分电影和游戏音乐，只能说某首曲子听起来像是好莱坞大片配乐，某首曲子听起来像是休闲游戏背景音乐。

对于游戏音乐而言，有五个影视音乐中不存在的问题需要设计师去解决：

1. 不同场景音乐间的任意切换

玩家在城市是一首音乐，进入森林是另一首音乐。对于电影而言，只需要在相应的时候写好过渡即可，但游戏中，玩家可能会多次往返于城市和森林之间，那么音乐需要有某种方式使得双向的过渡都听起来自然。游戏的不同界面之间也会遇到类似的问题。

2. 玩家在同一场景下停留不同时间的适应

在电影中，主角在某个场景中的时间是固定剪辑好的，因此音乐只需要沿着时间线写好即可。然而在游戏中，大多数情况下玩家需要操作主角行动。虽然游戏剧情希望玩家一路向前走走到下一个任务点，但玩家可能会故意四处看看，找找隐藏的可进入的地方，或者干脆在一个地方停住，跑去上个厕所再回来继续玩。不管玩家进行怎样奇葩的操作，音乐都必须能够适应玩家的行为。

还有一种情况是，对于MOBA之类的快速对战或者棋牌/三消类的休闲游戏，玩家会在同一个界面玩无数个小时，音乐如何能够避免重复，不让玩家听腻。在除了不断制作新的主题音乐之外，还可以对现有的音乐进行多种方式的优化，产生更丰富的变化。

3. 游戏状态的随机性改变

同样在电影中，任何一场打斗都是事先安排好的，在时间线固定的位置发生和结束。在游戏中，许多事件是不可控的。设计者不知道玩家会在什么地方遇到什么样的敌人，而此时音乐就需要做出相应的变化。比如玩家在探索一个神秘地宫的时候突然被一群骷髅战士伏击，音乐就需要能够及时响应局势的变化，并在探索和战斗模式间进行无缝的衔接。

4. 对于玩家行为的反馈

游戏中玩家的任何行为都会产生对应的反馈，无论是正向激励还是负面惩罚。在音乐上，也应当有与游戏设计对应的反馈机制。玩家的胜利与失败，得到/失去能力或装备等等一系列的事件，都应当在音乐上表现出来。比如玩家打开宝箱的时候会暂停当前的背景音乐，播放一小段特制的宝箱音乐，再回到之前的背景音乐，这之间的过渡配合就需要进行设计。

5. 动态混音

电影在进行声音并轨（Dubbing）时，会把对白、音效和音乐的音轨放在一起，对每一处同时出现的地方进行特定的操作，确保三者之间能够有正确的音量平衡。游戏中无法预判音效和对白出现时音乐播放到什么地方，因此需要设计一套系统对三者进行自动化调配。比如当对白出现时，音乐是否应当音量降低避让，或者玩家暂停游戏打开道具菜单时，音乐是否应当进行一些淡化处理等。

反过来，影视音乐中需要考虑的第一大问题——音画同步，在游戏音乐中的需求被大大简化。因为时间的不确定性，游戏音乐很多时候只需要风格合适，能够烘托一个情绪氛围即可，并不像电影音乐那样需要逐帧跟随画面的变化进行同步。

当然，在许多游戏中，尤其是3A大作中，也会有非常多的线性过场动画，类似于电影片段，其间玩家无法操作。这种时候的游戏音乐，就非常接近于影视音乐了。