近些年，游戏音乐成了逐渐升温的热门话题，从《超级玛丽》到独立游戏，游戏音乐占据的关注度越来越高，价值和作用也被更多的厂商挖掘。

烘托氛围 渲染情绪

最常见的作用就是烘托气氛和渲染情绪，在游戏中一个重要角色死掉的时候，悲伤的钢琴和大提琴就通过哀伤的曲调来渲染这种悲伤；当玩家历经千辛万苦打到一个BOSS之后，庆祝胜利的音乐往往会用号角和鼓乐来表达兴奋之感；当玩家来到新大陆的时候，面对广阔的世界想要开展一场宏大冒险，这个时候雄厚的管弦乐想起，使玩家感觉自己成为游戏世界的一员；当一款多主角的角色扮演游戏结束的时候，响起的背景音乐将为多个主角的主题串联在了一起，成了一首组曲，令人回忆起在游戏中的点点滴滴。

需要注意的是，烘托氛围和渲染情绪也是需要为游戏量身定制的，并非音乐适合所有的游戏场景，比如多年前国内有一款SLG的单机游戏，因为成本原因没有找作曲家写原创音乐，而是通过购买了一批免费音乐用到游戏中，结果造成了第一关音乐就过于宏大类似于最终BOSS战的效果，导致玩家对游戏的热情度不高。

好的游戏音乐能让加大游戏中的烘托氛围和感染情绪，例如很多玩家可能通关游戏很多年以后不再记得游玩的过程，对剧情和玩法逐渐忘却了，但是一旦听到熟悉的那首经典的曲子，立马就能回忆起一些当年的记忆，而且这些曲子很多时候已经成为了不少玩家一生中都无法忘却的一种浓缩了回忆的香水一样，比如《超级马里奥》和《魂斗罗》第一关的音乐，相信很多人哪怕再过很多年也依然会记得。

一种风格 一种体系

游戏世界越来越庞大和复杂，以往单独采用的几种乐器已经很难架构起整个游戏世界，所以如何根据题材不同通过，多种多样的音乐类型来建构起一种独特的风格已经成为了游戏音乐未来的一个大趋势。

例如小游戏,《最强神箭手》的音乐就是典型的多样化组合，由于游戏中的场景多样，不同的场景来体现游戏的简易程度，所以在音乐制作的过程中，不同的场景中，使用了不同的配器演绎，在每首音乐中既实现了自由切换，旋律无缝衔接，又实现了用声音的速度变化来体现关卡的难易程度。

游戏音乐成为雅俗共赏的一种文化

游戏音乐之所以在这些年能够登堂入室，一个颇为关键的地方是这种音乐可以成为一种雅俗共赏的文化，游戏音乐在高雅和通俗之间做到了一个平衡，这是因为游戏音乐的特性使然。

我们可以看到现在越来越多的游戏音乐采用了管弦乐来演绎，不少音乐都有着传统古典乐作曲技法的影子，但是非常注重旋律的打磨，经常有一些曲子令人百听不厌，这比起正统古典乐要容易接受多了。比如《永恒战士》系列，里面大量采用了管弦乐，曲子让玩家过而不忘，不少曲目还被国外音乐爱好者拿来演绎。

游戏音乐就是建构一种风格，一种体系，成为了雅俗共赏的文化，并且通过烘托氛围和情绪去感染玩家