在游戏中音乐是可以跨越语言界限的桥梁，对于玩家了解游戏大背景的设定、世界观的建立有很大的帮助。游戏音乐作为游戏的灵魂之一，配合美术、程序、策划等共同架构起了游戏的质感与深度。但在市场体制不够规整、制作成本没有标准的情况下，游戏音乐面临着很多限制。

    一、游戏中浅薄的文化内涵

在人类的历史长河中，音乐在语言还未产生时就已存在，虽无从考证但至少也有几万年的历史。这种千秋万世的文化积淀在仅有几十年历史的电子游戏中备受限制。当音乐商业化时，游戏公司毕竟是以盈利为目的，而国内的游戏公司，现在还没走到用游戏文化沉淀和内涵来吸引玩家的地步。

相比之下国外就很重视游戏中的文化内涵，比如BLZ的魔兽争霸3就讲述了一个庞大的史诗故事。这种拥有文化内涵的游戏内容会吸引更多的高级粉丝，也有使玩家的娱乐性更加真实、甚至一游戏作为自己的一种信仰。可见文化的力量。

当然了，在国内相对混乱的市场条件下，仍存在文化内涵深厚的游戏。比如《仙剑奇侠传》、《轩辕剑》、《诛仙》等，具有一定沉淀且具备中国独特的文化内涵和庞大的世界观，这是非常难得的。但是我们回头来看，这些游戏除完美世界的《诛仙》仍然活跃在市场外，《仙剑奇侠传》经过了多次改版“续命”与合作上的无良合作使得自砸招牌，许多玩家直言不讳的发出“仙剑的牌子要被用烂了”的感叹。可见国内并没有重视到文化内涵对于一部游戏的重要，而游戏音乐也受到限制难以施展。

二、自身的音乐素养

国内游戏音乐制作整体水平不高的根本原因是什么？

没有专业的游戏音乐制作人是个重要的原因。在的行业内大多是自学成才或者是相关专业转型而来，真正懂音乐懂游戏的屈指可数。这其实跟我们的传统教育有关，从小父辈的教育便是“音乐只是用来陶冶情操的”“学音乐就是不误正业”“玩音乐的都不是好人”，因此大多数音乐才子、佳人都被父母扼杀在摇篮里。

这种情况在其他国家几乎是不存在的，比如在美国音乐是很热门的行业。国外也并没有国内的“艺术生”受到不一样待遇的情况，不是学习成绩不好才改学艺术，反倒是成绩优异有真材实料才能去深入学习。在这个行业里大家水平都非常高，各大名校毕业，各种音乐类型都精通、能写能编能演奏这是基本的。每个人都会N种乐器，能吃苦、懂录音、都是复合型人才。所谓国外音乐质量高，我更觉得是因为大环境下的个人竞争趋势的。

再者，国内音乐人对音乐的自我要求不高。在国际上大多都是采用MIDI音色，能有实力使用现场实录的游戏很少，大多数游戏配乐情况和国内差不多。但是很多国外游戏音乐制作人宁可少赚钱也要保证小提琴等弦乐保证是实录，为了追求极致的音乐效果控制制作量保证首首是精品。但我国往往是大量接不到业务的底层音乐人争相角逐的对象，很多自称是独立音乐人、音乐工作室工作强度大，要求低，一天就要做几首十几首游戏音乐，这种追求数量的音乐制作实在不敢恭维其质量。

    三、制作成本的限制

这是几乎是每行每业都会面临的现实问题，我们看这样一个数据：

2016年中国移动游戏市场规模约1023亿，同比增长81.9%，移动游戏用户规模约增加到5.21亿人，游戏公司数量也从几十家增加到几百家（暂无具体数据），但作为游戏分支的却未见增长仍在徘徊期。在美国全职游戏音乐师的平均年薪为165682美元，比2016年的141543美元增长了17.3%。这份对美国游戏从业者的调查中，游戏音乐制作是收入是最高的。那么国内游戏公司花在游戏音乐上的预算是多少呢？

   比如，1.某工作室参与号称几百万投资的小型手游开发团队的卡牌游戏，游戏音频制作大部分盗取网上免费素材或“改编”其他音乐作品非原创，总成本：4000~8000元

2.某几十人左右中型手游开发团队，某A+级重度ARPG手游产品总成本约为1200万，游戏音频整体外包，总成本15000~20000 算是中等略上的价格

3.某上市大型游戏开发公司，某S级重度ARPG游戏大作，开发制作预算约2000万宣传预算号称5000万，游戏音频整体外包，总成本：30000~40000元 这已经算游戏音乐制作上的“斥巨资”了。

  国内游戏研发公司，在游戏音乐制作上的预算投入通常不及游戏开发总预算的1%，国内的游戏音乐制作的成本远不及游戏研发、策划，游戏原画师等人员的成本高。   

    四、审美水平与态度问题

这个问题我们可以用辩证的眼光拆分来看，从音乐制作人的角度和游戏研发公司的角度出发。

音乐制作人：我们在前面提到过这个问题，由于音乐制作人专业上的良莠不齐导致在音乐制作上的审美差异，专业知识丰富且游戏经验丰富的制作人审美当然略胜一筹，因为某些音乐基础是共通的。而大多“自学成才”未受过专业学习的外行人难免会有依赖个人审美进行偏导性的审核，致使制作标准混乱。在态度问题上跟游戏厂商所给出的价格有一定关系，高价的制作费用肯定会比低价要卖力的多。当然也不乏业界一些真正热爱游戏音乐的人，愿意用心做好音乐不看重价格，但在音乐商品化的今天这种情况几乎是不存在的。

游戏厂商：我们不能要求每个人都懂音乐，游戏厂商也是大众的一员，所以很多游戏厂商是对音乐一窍不通的，自然对于音乐的审美水平也有局限。比如，当他们提出音乐制作需求时，不能简单明了的说出想要的音乐效果，也无法例举出供音乐制作人参考制作方向的游戏案例，这也使得制作音乐时犹如盲人摸象一般无法做出与游戏最契合的音乐。在态度上他们了解一款游戏是绝不能缺少背景音乐、音效的，但他们往往不愿意出更多的价格去做更优质的音乐。

中国并不缺少优秀的游戏音乐制作人，只是在混乱的游戏市场环境下让他们难以生存。这就造成了很多游戏音乐人在这一过程中逐渐沉沦的原因，无论多么热爱游戏，热爱音乐的人在这样的环境中工作日久，总会会变得应付了事，要么就是转行，最终就是游戏音乐在国内大多数时候成为游戏本身可有可无的一种附庸品。

但在国内如此恶劣环境下仍在坚持做游戏音乐的制作人，都是真正热爱游戏与音乐的人。哪个游戏人不想做出经典的游戏而名垂千古呢？那就让我们去挣脱大环境的限制，为了游戏、为了音乐、为了心中的梦。